小編收集整理了“第21屆CS設計獎”的一般類獲獎作品,該獎項的征集時間為:2019年12月至2020年3月。征集作品要求為:發表于2018年4月1日至2020年3月31日期間,使用了cutting sheet及相關的裝飾材料的、實際落地的作品。本次投稿作品共計154件。
評審團陣容
金獎
以“長效設計”為主題的D&DEPART MENT TOYAMA GALLERY。
配合各企劃展的窗面設計。
窗面用于展示以發掘介紹有歷史、有地方特色的設計為目的的內容。
設計師/宮田裕美詠[ストライド]
施工管理/濱貴文[ハマ企畫(株)]
施工/大浦裕二?早川勝美?齊藤累[ハマ企畫(株)]
委托方/ディアンドデパートメントプロジェクトディレクター總監/ナガオカケンメイ[ディアンドデパートメントプロジェクト]
進度管理/進藤仁美[ディアンドデパートメントプロジェクト]
攝影師/柿本萌[ストライド
銀獎
就像滿員電車那樣,生活在城市里的人們一邊帶著拘束的想法一邊堅強地生活著。有的人反抗,有的人接受,有的人思考。如果將該形象特寫放大,并設置在林立大樓間的間隙中,看到這一幕的人一定會和想到這個計劃的瞬間的我一樣被惹笑吧。但是,一想到自己也曾有過這樣的日子,想必會對此感同身受吧。
“夾縫人”是在4500mm厚、貼有“Light?LightScreen?B”的丙烯板的屏幕上,使用3個投影儀投射5760像素×1080像素的影像制作而成的。隔著道路在對面觀看時,可以看到夾在大樓間的巨人,讓人們大吃一驚。
總監?設計師?攝影師/志茂浩和[神戸蕓術工科大學]
該項目是的傘展的窗面展示,展覽展示了從2011年開始發售的、以“即使在憂郁的雨天也要把心情變好的傘”為主題的系列傘。
整個窗面設計模擬了下雨時的場景,將風景與窗面設計完美的融合在一起。白天,外面的光線透過窗面照進來,在室內形成了雨點的影子,晚上反過來,從外面看,室內呈現出像下雨一樣的景象。
展覽期間,不僅僅是與會者,經過窗前的行人也可大飽眼福。
總監/鈴木マサル[(有)ウンピアット]
設計師鈴木マサル[(有)ウンピアット]?坂元夏樹
攝影師/三嶋義秀
在竹尾畫廊里舉行的設計師個展的窗面設計。
展覽展示了原圖因受到周圍不同環境的影響、改變了原貌的系列海報作品,在面向道路的窗面中,用透明切割紙和UV噴墨筆表現了海報本身受到街上的風的影響而飛散的樣子。
總監/村上雅士[m2|emuni]
設計師/村上雅士?柴田萌[m2|emuni]
委托方/(株)竹尾青山見本帖
印刷師/川端孝一郎[(株)日光プロセス]
攝影師/桜井ただひさ
優秀獎
為兼有普通皮膚科和美容皮膚科的診所做的方案。為了緩和去醫院、等待手術的不安情緒,在墻面整體設計了紋樣圖案,表現了刺激視覺的空間。通過直接在墻面上多次進行噴墨印刷來實現立體圖案。在院內的所有區域都添加了這樣的圖案,希望能打造一個讓大人和孩子都想去觸摸的、獲得舒心體驗的空間。
總監/廣村正彰[廣村デザイン事務所]
設計師/平島太一[廣村デザイン事務所]
委托方/あおぞら皮膚科クリニック
攝影師/ナカサアンドパートナーズ
以漫畫中提取出的“石”“粘土”“木”作為雕刻素材的“抽象雕刻”。將漫畫元素放大,挑戰不銹鋼材質的平衡極限,打破了素材原本的物質性和比例關系,挑戰性地嘗試構建與固有的物質性、物理現象不同的新關系。
監修/(公財)彫刻の森蕓術文化財団
藝術家/金氏徹平
主辦/三菱地所(株)
以企業形象之一的“郵票”為導視設計的圖形元素,應用于整個空間之中。會議室的天井上使用了原創的郵票圖形,絢麗的畫面迎接著來訪的客人。在大樓外部也可以看到天井,起到了增強企業存在感的作用。畫面全是由與郵票同樣比率的郵票像素構成,以抽象化的手法加以表現,并特別注意到了與視距離相對應的觀看方法。像素使用到的色彩來源于企業的標準色紅、藍、綠三色,通過各種明暗的變化、色彩的重疊,創造出了不同的圖案。此外,我們也注意到了玻璃隔斷、各種設備與像素的尺寸之間的關系,通過位置的調整以達到圖案的連續性。此次設計將企業形象元素作為導視發揮作用、并輔以視覺上大膽的表現,希望它能成為與對來訪的客戶、內部的職員、街上來往的行人進行交流的方式之一。
總監/齋藤隆司[日本郵政不動産(株)]
設計師/平手健一[テラダデザイン一級建築士事務所]
空間設計/崎山茂?大坪泰?田口富英?讃井章?渡邉順一?本間行人?丸山義貴[(株)日本設計]
委托方/日本郵政(株)
照明設計/土井智子[(株)YAMAGIWA]
施工/(株)竹中工務店?(株)びこう社
攝影師/大森有起川澄?小林研二寫真事務所
據說在銀座有一片森林
在銀座五丁目遇見的白兔的引導下,來到了地窖…
在那里,有一片被鏡之樹木包圍著的、純白而寂靜的地下森林
在那片無人知曉的不可思議的森林里,居住著美麗的光刻動物
動物們會一種神秘的語言,蘊含著積極向前的力量,向觀者傳遞美麗與溫柔
你聽見森林里動物、妖精在說話了嗎
藝術總監/雲野一鮮[fRAum]
藝術字體/ヨウコフラクチュール[fRAum]
委托方/樋口昌樹?檜原由比子?福田知子[(株)ザ?ギンザ]
施工/雲野一鮮[クモノデザイン(株)]
攝影/鈴木賢一?雲野一鮮
這是將cutting sheet運用于蘋果筆記本電腦“MacBook系列”的鍵盤的產品。
貼在鍵盤上的話,一眼看上去像是無刻印的,但其獨特的字體切割設計能讓使用者在視覺上、觸覺上明白各鍵的用途。不論是熟練的盲打用戶,還是缺少自信的用戶,該產品都能讓Mac操作變得更為簡單,提供觸手可及的無聲體驗。
通過對材料的質感和手感、耐磨耗性能,再剝離性能等多方面考慮,選用了中川ケミカル公司的cutting sheet。
總監/白川勝悟[ファーイーストガジェット]
設計師/白川勝悟?竹內優[ファーイーストガジェット]
中川ケミカル獎
將廢棄的小學重新翻修,作為復合設施重生的“SAGAFURUYU CAMP”。4層樓的校舍里設計了咖啡廳、辦公室、住宿等設施,可作為合宿、satellite office、地區性交流場所等使用,希望以此更好地促進地域聯系、改善周邊環境。大自然包裹著校舍,小河在旁邊流淌,從窗戶便可以看見四季的山景。以融入了周邊環境要素的logo、數字的設計為基礎,在導視設計中,同樣以“將風景融入校舍空間”為設計理念,展開了以鏡像素材為主的導視設計。在不銹鋼鏡面上結合不同的顯示內容使用IROMIZU、CS200,提高了可視性。
房間號碼中使用的鏡像板不能用不銹鋼鏡來表現,選擇了可以吸收周圍不斷變化的顏色和光的材料。各層的顏色,是當時作為校舍使用時的門的涂漆色重刷后的顏色,并選擇了與門的涂漆色相配的cutting sheet顏色。本次色彩設計的主旨便是:喚起當年的記憶。
總監/原田祐馬[(株)UMA design farm]
設計師/津田祐果[(株)UMA design farm]
委托方/佐賀市設計設計/馬場正尊?加藤優一[(株)オープン?エー]?武井良祐[(株)OSTR]
施工/納所靖成[(株)永池]
攝影師/衣笠名津美
2018年9月5日~2019年2月11日在活用新宿站周邊的公共空間、推出各種各樣的藝術場景的“新宿創意節”上,今年也發表了新的裝置藝術——“100colors”。
2013年開始著手制作的“100colors”是由100種顏色構成空間的裝置。此次,在JR新宿站新南口檢票口外的Suica企鵝廣場上,創造出了長達60米colorscape(彩色風景)。從遠處看,巨大的漸變色看起來像是軌道上的玻璃面,走近一看,就會發現這個漸變是用“SHINJUKU(新宿)”的切字制作而成的。在眾多“SHINJUKU”的文字中,隱藏著兩個女孩和一只貓。從檢票口看,鐵路和電車透過色塊若隱若現,若從位于正前方的イーストデッキ(east-deck)眺望,100色的美麗漸變與街道重疊,呈現出新的風景。從新宿站的站臺抬頭一看,顏色的軌跡就好像在新宿的天空上架起來一樣。這是一款將新宿的街道和天空裝點得五彩繽紛的裝置。
會場/JR新宿駅新南改札外「Suicaのペンギン広場」
藝術家/エマニュエル?ムホー
委托方/新宿クリエイターズ?フェスタ実行委員會
攝影師/志摩大輔
可以自由創作的活動空間。零件可以替換的包包的旗艦限定店鋪。為了增加趣味性,在編號的同時,用cutting sheet表現了84種組裝模式,整體呈現出像廣告墻一樣具有沖擊性的店鋪外立面。
由于每年都會有排長隊的人氣,長長的店鋪外立面邊就是排隊等候的隊伍,在等待的同時尋找喜歡的圖案,夠成了一個令人興奮不已的空間。在店內設置的特制盤面上享受定制的樂趣,把像bingo卡一樣的購買卡拿到收銀臺就能買到定制的商品。這是一個遠近皆美、出入自由、將等待時間轉化為好奇心的空間設計。
設計師/平綿久晃?渡部智宏[(株)モーメント]
委托方/株式會社イッセイミヤケ
攝影師/荒木文雄
用大分人所認為的“當代日本色”為大分的街道增添色彩。
在全世界信息共享、逐漸看不清顏色個性的現代,也有只有在特定的土壤和氣候條件下看到的顏色、捕捉到的色彩感覺才得以成為一種個性。
在workshop中巧妙利用IROMIZU的透明感和色譜的平衡性,用重疊的顏色構成能代表當今的色調,表現了27名大分人所認為的“當代日本色”。
總監/菅章[大分市美術館]
設計師/流麻二果
委托方/大分市アートを活かしたまちづくり推進會議大分アートフェスティバル2019「回遊劇場SPIRAL」
攝影師/久保貴史
作品詳見(復制以下鏈接進瀏覽器查看):
http://www.shejijingsai.com/2020/11/611649.html