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  經驗分享：服裝設計師該如何做好市場調研？首席服裝設計師工作職責、日常工作細節！
  都說店鋪是設計師最好的老師，你想要知道的一切都在店里。
  其實，關于這個市場調查，還真不知道怎么說起，
  不同定位的公司有不同的做法，什么找靈感、
  培養時尚嗅覺都是浮云，搞到你需要的才是關鍵。
  無論是設計師、采購還是陳列師，沒事總得出去逛逛，走走市場，
  哪怕你坐在鬧市中的咖啡廳，還是繁華的商業街站著看帥哥看美女，都好過你悶在辦公室，才能敏銳發覺市場需求變化。
  市場調研對我們的輕重自不必說，但很多同行出去一逛一回來一問三不知。既沒有看到學到啥，又浪費了時間。
  所以，我們象限設計小編總結了，市調最容易出現幾種類型。
  市調常見的類型：
  1、盲目拎不清型
  說是市調，上來街不知道看啥，或者不知道怎么看或者不知道看神馬東東的，一晃半天第二天主管一問你看了些啥也答不出個所以然的這種。
  2、走馬觀花型
  進了店一掃而過或者就是在店門口瞄一眼就下一個的這種，這個情況大多數時候腦子是死機中的。
  3、國產007型
  相機是必備的，臉皮厚的當著服務員面拍，臉皮薄的偷著拍，還有間諜型的是躲到試衣間拍。總之拍下來才是王道。現在還有專業隱藏式攝像機（實踐證明像素太低，成像太差，完全不實用）。
  4、神筆馬良型
  進了店看了款，迅速出來掏出小本，刷刷的畫下。這需要一定的功底。
  5、目透三分型
  這是市調終極版，需要經驗和內力，要練到這個地步，建議每小時離開電腦5分鐘，舉目遠眺，氣成丹田，雙目聚焦，長此以往能不能練成不知道，最起碼不會加重你的近視。
  好了，不廢話了，說完問題，
  我們要如何擺出正確的姿勢去調研，怎么樣搞個像樣的市調？
  每個工作的時間段或者工作的崗位對市場調查的要求是不同的，
  所以一定要清楚自己去干嗎?
  要看什么東西!
  一般來說，企劃階段，是看整體風格、色系、品類、搭配，
  開發階段是看款式、元素、面料、細節，
  所以這也就有了不同的市調方法。
  首先我們要搞清楚為什么市調，我們想要獲得什么信息，
  每個工作的時間段或者工作的崗位對市調的要求是不同的，
  所以一定要清楚自己去干嗎？
  主設、主管、經理級別應該關注啥？
  第一：清楚了解自己的目標風格
  首先：要了解自己的品牌風格定位，渠道布局，競爭品牌是那些。每次去市調，要有針對性的去看某一個店鋪，一次不用去看很多的牌子，只要盯著一兩個牌子看就行了。
  如果你們有一個設計團隊，那么每個設計師可以分別調研一兩個牌子，最后匯總。去之前一定要了解這個店的位置，
  是標準店，還是概念店（旗艦店），或者是特賣場，
  所在位置是在商業中心還是SHOPINGMALL，
  是屬于社區性的商圈，還是屬于流動行的商圈。
  第二：要看目標品牌的樓層
  左右相鄰和對面的品牌。裝修風格，店鋪面積，櫥窗（拍下來），目前活動，預估下裝修的價格（純做設計的就算了）。
  第三：貨架的組合模式（很重要）
  分清楚前場、中場、后場、中島、VIP休息區以及試衣間的位置。
  第四：估算店鋪面積
  并記下該店鋪所有的掛桿和貨架的位置，目測平均每個掛桿的長度，每個掛桿上陳列的SKU的數量。初步估計出該店實時陳列SKU總數。回家后在電腦上畫出該店的貨架布局圖（以后用得著）。
  第五：根據位置迅速分辨出哪些是新品，哪些是老貨，哪些是去年的款。
  第六：目前店鋪新上貨品的款式類別和顏色
  搞清楚什么時間賣什么品類，整個店鋪所有的色系，每個色系的組合模式，顏色和顏色之間的搭配，主色、輔助色、過渡色、花型，褲裝（牛仔）專區、有沒有主推的概念等等。
  第七：櫥窗是你要重點關注的地方
  看看色彩搭配，服裝的設計風格，搭配，道具的元素，背景畫面，材質等等，很容易推斷出目前主推的概念是什么。
  第八：價格帶
  看看各個品類的價格，最低多少，最高多少，多少一跳，并根據經驗，測算出加價率。根據面料材質預測出面料產地和價格。
  一般設計師要看的點：
  第一：顏色
  視覺上講，顏色是第一位的，是吸引人進店的關鍵，所以這個最重要，顏色要主要看那些是基本色，那些是流行色，顏色和顏色之間是怎么進行搭配的（純色和純色之間基本都是用花型和條紋或者格仔進行過渡的）。
  第二：款式
  款式可以按品類看，比如T恤做了那些元素，襯衣做了那些類型，等等，如果記不住你就偷拍吧。。。作為款式開發人員來說，記下這些款式細節是你市調的重要工作內容。有錢的公司都是直接買板，沒錢的公司嘛，就辛苦設計師們去拍拍畫畫了。
  第三：搭配
  看看別人什么樣的上裝再搭配什么樣的下裝，上下搭配，里外搭配，這些都是重點要關注的點，你做設計不能總做單品吧，搭配銷售才是王道。一般比較成熟的品牌都是在陳列的時候搭配好的，一款上裝相應的下裝都是掛在旁邊的，自己翻翻或者讓店員幫你找。要特別留意一些最新的搭配方式，這是流行的所在。當你發現一種新的款式設計不知道怎么穿的時候，看看別人是怎么搭配的，你才能理解這種款適合什么樣的人穿，該怎么穿。
  第四：印花、圖案等
  這種具體的東西是需要一個積累的過程你才能看到變化的，就是說你首先要清楚以前的流行的印花、格仔、條紋、提花等是什么樣的，你才能對新出來的有個對比，你需要認識到這個變化的過程，比如從大花型變化到小花型，從復古的火腿紋變化到波普的幾何紋，從同色系的順色配色變化到對比色的撞色配色等等，認清這些變化，你才能摸到時尚的尾巴（人家都上貨了，必然是尾巴）
  第五：面料
  你的搞清楚別人在用什么樣的面料做什么款式，什么樣的面料適合做什么樣的款式，每個不同的時間段，別人做了什么樣的面料，面料的成分，厚度，手感等等。
  第六：細節
  注意基本一些關鍵部位的細節變化，比如肩部，時尚的變化使肩部的造型也在不停的演變，從窄肩到墊肩，從墊一點點到墊的像個竹筍一樣高，墊了不夠還得在上面裝滿鉚釘，不管你喜歡不喜歡，這就是流行，你沒有這東西，就是不時尚。一些常規的部位，領子，肩部，口袋，下擺等等的部位，往往是時尚變化的關鍵所在，就看你能不能發現。
  第七：輔料
  輔料的變化也同細節一樣的，隨著設計主題和概念的變化，輔料也是最能體現文化元素的一種東西，如果做海洋風格，那么繩索、帆船、鎖鏈和船錨的圖形必然會出現在輔料上。不過你得先搞明白別人在做什么主題，你才能明白輔料里為什么會出現這些東西。
  其實市調這個工作，是比較能看出一個設計師的深淺，你看的深，看的懂，說明你對這種牌子了解深入。
  最好能系統性的，聯系性的去看一些品牌的貨品和店鋪，
  通過系統的市調，可以基本還原別的品牌貨品構架的模型和運作方法，系列的分類和上貨波段，以及顏色的流動，
  這點對你自己的開發工作有著重要的參考作用。
  市調，看心情，看持久，
  所以說設計是個體力活，走一天很累，不過想要再這行業混下去，
  這得練出來，每次出去就針對性的看一個方面，次數多了，
  也就有心得了，貴在積累，
  真的體會貨品的運作模式和區別了，
  再看其他的品牌也會迅速的看個七七八八，練成真正的目透三分。
  很多同行出去一逛回來卻一問三不知，既沒有看到學到啥，
  又浪費了時間。
  所以得先來明確什么是服裝市場調研。
  服裝市場調研是指通過有目的的對一系列有關服裝設計生產和營銷的資料、情報、信息的收集、篩選、分析來了解現有市場的動向，
  預測潛在市場，并由此做出生產與營銷決策，從而達到進入服裝市場、占有市場并實現預期的目的。
  經營決策決定企業發展方向與目標，它的正確與否，直接關系到企業的生存與發展。
  簡單來說，只有通過市場調研，才能及時探明市場需求變化的特點，掌握市場供求之間平衡情況，
  從而有針對性地制訂市場營銷和企業經營發展策略，否則就會因盲目和脫離實際的決策而造成損失與失敗。
  面對這樣龐大的服裝市場體系，我們都應該關注些啥？
  ◆明確調研目的與任務，在開始調研之前，必須明確調研的目的是什么，也就是先要提出問題，才能確定調查的對象、范圍、方法等內容。例如某一品牌女裝為開發下一季新裝做市場調研，明確目的，調研內容就可以確定了，包括下一季女裝(色彩、面料、款式等)流行趨勢、當季產品銷售地區市場情況、本品牌服裝本季吸引消費者的要素、目標品牌所推出的下季服裝趨勢等。
  當然還得清楚了解自己的品牌風格定位，渠道布局，競爭品牌。
  針對性的去看某一個店鋪，一次不用去看很多的牌子，只要盯準與你匹配的品牌門店就行了。
  ◆實地調研，有了明確的調研方案，就可以進行實地調研了。在調研的過程中，要注意目標品牌左右相鄰和對面的品牌。
  裝修風格，店鋪面積，櫥窗。店內貨架的組合模式分清楚前場、中場、后場、中島、VIP休息區以及試衣間的位置。估算店鋪面積，估計出該店實時陳列
  SKU總數。目前店鋪新上貨品的款式類別和顏色，搞清楚什么時間賣什么品類，整個店鋪所有的色系等等，最后還得看清楚價格曲線。
  ◆調查資料整理和分析，對情報資料進行編輯整理，檢查資料誤差，確保真實準確；接下來進行分類統計，以便利用和分析。如對于消費者對本品牌服裝滿意與否方面的反饋進行統計分析，自然就可以得到本品牌吸引消費者的要素以及還有在哪些方面需要改進。
  運用調查所得的數據和情況，分析、歸納并得到結論。這里最好用的就是比較分析法。如通過實地考察和網絡調查獲得下季女裝的流行趨勢，這是較寬泛的趨勢，這就要對比目標品牌的下季服裝特點以及本品牌服裝的一貫風格，從而獲得結論，確定本品牌應該利用哪部分流行趨勢進行下季產品開發。
  關注了這些就能做出一份好的服裝市場調研嗎？從不知調研，到自覺去調研，從不懂調研要點，到善于分析運用，從明知故“懶”，到建立敏感、信手拈來，缺失一套策略系統的點撥，每一級進步都將舉步維艱。
  市場調研是比較能看出一個設計師的深淺的一門學問，看的深，看的懂，說明你對這種牌子了解深入。
  最好能系統性的，聯系性的去看一些品牌的貨品和店鋪，通過系統的市調，可以基本還原別的品牌貨品構架的模型和運作方法。
  服裝設計師日常工作細節
  1、重視專業資料和各類信息的收集和整理
  通過各種媒體和現場發布會收集流行資訊：包括時裝發布會、服裝流行主題、服裝流行色等。（服裝的造型形態、材質運用、配色方法及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，在研究的基礎上去背誦記憶。廣泛的獲取專業以外的各種信息,并用科學的方法進行歸納整理，以方便儲存和運用要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息。）
  2、針對性地區域市場調查，商場調查，目標品牌調查，以服裝產品的旺銷程度為主線思路寫市場調查報告
  3、聯系面料商，參加面料展會，收集流行面料色卡
  4、結合市場調查結果和流行資訊，與設計總監共同確定產品開發主題和開發計劃書，同時確定設計師個人負責的項目開發計劃書
  5、調整并明確設計思路，繪制服裝款式圖并確定面輔料，接受設計總監的總體把控和建議(要善于的模仿中學習提高。設計前應先考慮TPO原則（穿著的Time時間、Place場合和環境、Object主體和著裝者）
  6、與版型師溝通設計意圖，控制樣衣版型式樣和進度
  7、協調版師和樣衣工的工作，控制樣衣的工藝方法和質量
  8、樣衣完成后，參與調整樣衣版型，修改樣衣上不理想的工藝方法
  9、整盤服裝的調整期間，初審會和內審會聽取其他部門人員的意見，共同確定調整方向
  10、參與服裝產品訂貨會，聽取各區域市場人員和代理商的意見，為下次的產品開發做準備
  從以上服裝設計師的工作內容可以看出，服裝設計師是否勝任的評判標準是：
  1、擁有大量一手的資料、快速的資訊途徑和流行分析能力
  2、敏銳的市場眼光,要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀，能從外界任何的景觀事物中，對其具有的形象特征、色彩情感、質地美感等做出快速反應（感受力、判斷力、想象力和創造力
  3、擁有一定的面料知識和面料商資源
  4、文字表達能力和語言交流能力,學會與人溝通、交流和合作
  5、團隊合作精神和時尚的個性
  6、擁有一定的手繪或電腦繪圖能力
  7、了解版型知識和工藝知識，有工藝創新能力
  所以，我們不難看出，成為一個服裝設計師需要多方面的能力。繪畫功底的深淺與否，不是成為服裝設計師的唯一評判標準和要求。關鍵是其繪圖水平能否滿足他的工作需求。再則，國外有許多著名設計師都是從裁縫做起，也有很大一部分設計師并未受過專業院校的教育，沒有多少繪畫功底。
  但是，作為一名設計師能把款式圖繪制交代清楚是必需的，不論用何種工具和表現手法。
  首席服裝設計師工作職責：
  （1）注重市場調查，了解本企業服裝產品銷售動態，了解穿著對象的生活狀態與消費心理，及時開發應市產品。
  （2）了解服裝面料性能、風格、特色及價格，注重色澤、手感和光澤感，用現代最新潮流的服裝輔料，設計創造出最新的款式，掌握成本基數，選定適時合理的款式定位。
  （3）繪制服裝效果圖，并認真進行修改和設計答辯。
  （4）配合打版組對企業的各類公共關系人員認真服務，提出優秀的個性化服裝設計方案，使客戶滿意。
  （5）團結設計人員，與工藝人員密切配合，調整設計效果，使設計符合本企業生產條件及市場的要求。
  （6）建立設計及有關資料的檔案，保管好有關圖書資料。定期參加企業員工的教育培訓工作。
  （7）積極參加各類大獎賽，并借機會宣傳本企業，為企業創品牌做出貢獻。
  （8）提出本部門各項管理制度的建議，報請上一級批準，貫徹執行場里的各項規章制度。
  服裝設計師的基本技能與素質要求、繪畫基礎與造型能力
  繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
  當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型中的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感.
  20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
  豐富的想象力
  1、獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。
  設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意.自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物、豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。在西方服裝設計史上，那些備受矚目的著名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
  2、服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
  服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎?群臀扯裙鉤、煨陀小癆、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型成了服裝的線條，并直接決定款式的流行與否。部件細節的造型是指領、口袋、裁剪結構、衣褶、拉鏈、扣子的設計。服裝的色彩變化是設計中最醒目的部份。服裝的色彩表達設計的情懷，同時易于被消費都接受。火熱的紅、明朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表現，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟悉掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄！
  3、不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品味。
  服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品味和藝術功底。
  4、對結構設計、裁剪和縫制的理解！
  5、對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。
  結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
  7、縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。
  縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
  8、對服裝設計理論及歷史的了解。
  服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
  9、特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。
  只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，是自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握.
  10、了解和掌握20世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。
  從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
  20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力.可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
  11、了解市場營銷學與消費心理學,一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。
  卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。
  服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市?剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名“熟手”。
  12、同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所向往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。
  但是在這種繁榮的背后，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在t型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關系到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。
  電腦運用能力
  隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
  服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。
  觀察力和敬業精神
  作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。
  所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
  從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。“熱愛”這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。
  夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其后50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在設計舞臺上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的設計而忙碌……
  只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，
  你才會一步步向設計大師的方向邁進......