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  設計方法有規則可尋，尋找設計爆款的規則！“爆款”的誕生絕非偶然，背后的“套路”滿滿！
  傳統意義的“爆款”，其實就是服裝品牌的經典款。而現在的“爆款”是指在短時間內，可以造成足夠多銷量的產品。不管是品牌商、ODM工廠、品牌設計師還是獨立設計師，即便再怎么強調為小眾而生，但“爆款”所帶來的流量、銷量、品牌擴張力都讓人歡欣鼓舞。它的誕生不全是偶然，沒點“套路”，何來“爆款”？
  “爆款”的特點
  大寫的流行
  如何在短時間內讓消費者打開錢包買單？最簡單的辦法莫過于“現在最流行的款式”。如之前八妹寫過的水袖衛衣、絲絨元素、派克大衣就是典型。
  外，某寶爆款有個特點，就是喜歡進一步強化流行元素，甚至是在犧牲美感的情況之下，過于強化的另一個壞處就是，明年這件衣服90%不會再穿了，因為大家都知道這是去年流行的款式。
  偶像加持
  除了時尚雜志和各路自媒體不斷加持之外，還有各路偶像在前方開辟道路。最明顯的要屬楊冪，“爆款女王”的稱號使其成為萬千女生的穿搭指南，總之“她穿什么火什么”，火的不僅是所穿品牌，還有各種同款。
  電影電視劇光明正大的植入或者在線買同款，如《歡樂頌》里面的王子文同款套裝，《太陽的后裔》里面的宋慧喬同款藍色外套和單排扣牛仔裙。
  風格耀眼
  誰都不想跟別人穿的一樣，都渴望有自己的穿衣風格，在不同的場合下能展示自己不同的一面，“爆款”貼心地標簽化了每一類需求，某寶上銷量較好的店鋪，商品圖片的拍攝都是有情景的，讓你輕而易舉的聯想到自己穿上這一身身處同樣環境時的場景。
  設計感矚目
  “爆款”在某種程度上一定是外在設計感非常明顯的，這也使得很多人過度沉迷于設計感，好像衣服上特殊的設計立馬就能讓自己錦上添花鶴立雞群，全然不把基本款放在眼里。忽略了自己的條件和風格。
  所謂“百搭”
  從購物網站的商品關鍵詞來看，“爆款”和“百搭”是密不可分的兩個詞。其實從暢銷的角度來說，不管什么類型的店鋪，基本上都是以基本款為主的。但是基本款真的不是那么好選的，陷阱不比上述的設計款少。
  網購來說，大原則是要對自己的三圍非常清晰。每個人的盆骨大腿圍腿長等等都不一樣，不經過試穿會非常的不舒適。
  “爆款”的打造方式
  根據規律預判
  了解這個時代，根據規律預判時代的價值感。服裝潮流源于人類的意識潮流，從女權主義、新浪潮、結構主義......再到現如今移動互聯網所詮釋的“失控”——去中心化、扁平化、游戲化、民主化等。
  如何結合當下的新興意識去設計創造，是形成共鳴、打造爆款的基礎。同時，流行的色彩，版型，面料的趨勢，都需要納入其中集體考量。
  了解特定族群
  當下的社會朝多元化、多極化發展，我們很難實現爆款的大一統——涵蓋所有族群。市場群體已經越來越細分。精準市場定位，了解特定族群的消費習慣、討論熱點、行為模式、價值取向等，才能完成契合他們style的設計，實現特定族群心中的爆款。
  在垂直深入了解特定用戶后，我們應該更加頻密地和消費者進行全流程交互，而不是閉門造車。讓消費者參與到企業產品研發、品牌締造、銷售以及售后評價等各個生產環節。對于服裝企業以及其它傳統企業而言，能夠恰到好處地跟用戶交互，得到用戶及時反饋，是其掌握設計原型的關鍵。
  挖掘潛在需求
  何為時尚大拿？何為逼格設計師？那就是可以挖掘潛在需求、引領潮流的那一波人。針對消費者痛點的功能型設計、情懷型設計就很重要。
  現如今經濟發展迅猛，但幸福指數卻不見得那么高。大城市病不僅是擁堵、公共資源緊缺等物質體現，還有空虛、迷惘、浮躁等精神體現。這些都是現代人的通病、痛點。如何針對這些痛點進行藝術思考甚至哲學思考，設計出一款貼心的、溫暖的、煥發情懷的服裝，必定能收納腦殘粉、凝聚合新力。
  靠質量與工藝取勝
  打鐵還需本身硬。對于時尚界，玩的只是新款式而已。在這個情況下我們所需要做的就是一個極好優質的產品。任何一類爆款，不論是奢侈品牌、潮品牌還是淘品牌，質量與工藝的精湛必然是成就爆款的基礎。而很多品牌，就是靠質量與工藝本身取勝，形成爆款。
  意大利的VALENTINO、Versace等奢侈品牌，幾乎每一件服裝都是意大利精湛工藝的代表，始終是奢華、優雅的曼妙化身，她傳播著成千上萬消費者心中想成為”女神“的夢想……
  于是我們也可以發現，工匠精神下誕生的款型，必然能激發、凝聚受眾對美、炫耀、得瑟的慣性追求與天性，這也就抓住了繼痛點之后的驚叫點。
  有生產效率
  要形成爆款，賣的好是關鍵。如果每一件服裝都是在享有盛譽的羅馬制衣工坊以手工縫制，由一組數十人甚至上百人的團隊專責打造創作。那么這些類型也只能是不落地的爆款，僅僅起到品牌造勢的目的。
  爆款一定要有生產效率，如打樁機那般快——翻單快，易補貨。從面料采購到成衣上架，整套供應鏈體系一定要快。這也就是現在互聯網圈很流行的說辭，你的商業模式復制性是否強。同樣，生產率高，也是成就爆款的基礎。
  其實，爆款不一定要多么奢華、唯美，簡約、性價比高、帶感，其實是能形成爆款的核心，比如英國雅痞時尚品牌Paul Smith的polo衫。
  市場推廣
  要最后形成爆點，那么肯定是需要市場推廣，因為成就爆款的很大基因是掌握“從眾心理”。引導從眾心理就要靠市場戰略。
  請女神、男神級代言人、重量級媒體和重磅人物，寫專欄報道，圍繞爆款進行專柜、陳列全革新等，都是常規手段，也是門檻比較高的手段。
  當然，我們還可以通過事件營銷、內容炒作、社群運維、全流程交互等，深入人心的傳遞。
  不可否認，“爆款”滿足了多方需求。消費者通過“爆款”彰顯自己的時尚品味。而供應商也是樂見其成，有規劃的批量生產帶來了大量穩定的供應需求，利潤轉化率不斷走高。
  可是當我們界定爆款的那一刻，反爆款、追求個性化的小眾需求也在無形中攀附著它生長起來。很多人已經開始刻意與爆款保持距離，拒絕穿著與某某同款或所謂的流行。因為當我們頂著流行設計的標簽在游蕩，看似時髦的同時，靈魂被爆款掏盡，個性無法辨認！
  世間萬物都有其特定的規則，符合其規則的物與形則顯得和諧美觀，反之則不然。服裝設計也一樣存在這種特有的規則，該規則可以是藝術化的，大眾化的，市場化的，抽象化的等等。所以要想創作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位，和大的設計概念。
  大小的對比
  大小關系為造形要素中最受重視的一項，
  幾乎可以決定意象與調和的關系。
  大小差別少，給人的感覺較沉著溫和，
  大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。
  明暗的對比
  陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，
  可使人感覺到日常生活中的明暗關系
  明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
  粗細的對比
  線條愈粗，愈富有男性的氣概。
  若代表時髦與女性，則通常以細字表現。
  細字份量增多，粗字就減少，
  這樣的搭配看起來比較明快。
  曲線和直線的對比
  曲線很富有柔和感、緩和感；
  直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。
  自然界中，皆由這兩者適當混合。
  當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。
  質感的對比
  在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。
  譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。
  故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為一體。
  我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素。
  雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與一位畫家之本質有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。
  位置的對比
  在畫面兩側放置某種物體，
  不但可以強調，同時也可產生對比。
  畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，
  而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，
  便可顯出隱藏的力量。
  因此在潛在的對立關系位置上，
  放置鮮明的造形要素，
  可顯出對比關系，
  并產生具有緊湊感的畫面。
  主與從的對比
  明確表示主從的手法是很正統的構成方法，
  會讓人產生安心感。
  如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，
  相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。
  戲劇中的主角，人人一看便知。
  設計中若也能表現出何者為主角，
  會使觀看者更加了解內容。
  所以要有主從關系是設計配置的基本條件。
  動與靜的對比
  擴散或流動的形狀即為「動」。
  水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。
  把這兩者配置于相對之處，
  而以「動」部份占大面積。
  「靜」占小面積，在周邊適當地留白以強調其獨立性。
  這樣的安排，一般用來配置于畫面四隅的重點。
  因此，「靜」部份雖只占小面積，卻有很強的存在感。
  多種的對比
  對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等。
  如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，
  即能制作富有變化的畫面。
  起與受
  設計全體的空間因為各種力的關系，
  產生動態，進而支配空間。
  產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀，
  互相配合著，使空間變化更生動。
  我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，
  因為流水的出口是動感的出發點，
  整個庭園都會因它而被影響。
  談到設計構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。
  圖與地
  明暗逆轉時，圖與地的關系就會互相變換。
  一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。
  相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，
  此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現象。
  平衡
  如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，
  再與原作品比較分析，
  就能很容易理解平衡感的構成原理。
  對稱
  以一點為起點，向左右同時展開的形態，
  稱為左右對稱形，英文名為symmetry。
  應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等復雜狀態。
  日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。
  比例
  希臘美術的特色為「黃金比」，
  在設計建筑物的長度、寬度、高度的型式、位置時，
  參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建筑風格，
  也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。
  長度比、寬度比、面積比等等比例，
  能與其它造形要素產生同樣的功能，
  表現極佳的意象，
  因此，使用適當的比例，是很重要的。
  韻律感
  具有共通印象的形狀，
  反復排列時就會產生韻律感。
  不一定要用同一形狀的東西，
  只要具有強烈印象就可以了。
  三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。
  有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，
  就會產生韻律感。
  左右的重心
  在人的感覺上，左右有微妙的相差。
  因為右下角有一處吸引力特別強的地方。
  考慮左右平衡時，
  如何處理這個地方就成為關鍵性問題。
  人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。例如編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧！
  向心與擴散
  在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。
  雖然不在乎地看事物，可我們總想探測其中心部份，
  這就構成了視覺的向心。
  一般而言，向心型看似溫柔，
  也是一般所喜歡采用的方式，但容易流于平凡。
  離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。
  JUMP率
  在設計上，必須根據內容來決定大小。
  例如標題和本文大小的比率就稱為Jump率。
  Jump率越大，版面越活潑；
  Jump率越小，版面格調越高。
  依照這種尺度來衡量就很容易判斷設計的效果。
  統一與調和
  如果過份強調對比關系，
  空間預留太多或加上太多造形要素時，
  容易使畫面產生混亂。
  要調和這種現象，最好加上一些共通的造形要素，
  使畫面產生共通的格調，
  具有整體統一與調和的感覺。
  反復使用同形的事物能使版面產生調合感。
  把同形的事物配置在一起能產生連續的感覺。
  兩者相互配合運用能創造出統一與調和的效果。
  導線
  眼睛所視或物體所指的方向，
  使版面產生導引路線稱為導線。
  設計家在制作構圖時，
  常利用導線使整體畫面更引人注目。
  形態的意象
  一般的編排形式皆以四角型﹝角版﹞為標準形，
  其它的各種形式都屬于變形。
  角版的四角皆成直角，給人很規律、表情少的感覺，
  其它的變形呈現形形色色的表情。
  譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；
  近于圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。
  相同的曲線也有不同的表情，
  例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓有硬質感，
  可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。
  水平線
  水平線給人穩定和平靜的感受，
  無論事物的開始或結束，
  水平線總是固定的表達靜止的時刻。
  垂直線
  垂直線的活動感，正好和水平線相反，
  垂直線表示向上伸展的活動力，
  具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。
  將垂直線和水平線作對比的處理，
  可以使兩者的性質更生動，
  不但使畫面產生緊湊感，
  也能避免冷漠僵硬的情況產生，
  相互截長補短，使設計更完備。
  陽晝、陰晝
  正常的明暗狀態，叫做「陽晝」，
  相反的情況是「陰晝」。
  構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關系，
  可以描畫出日常感覺不同的新意象。
  留白量
  談到設計時空白量的問題也很重要，
  同張照片，同樣的句子會因空白量很難表現確實的形象。
  無論排版的平衡感有多好，
  讀者一看設計的空白量就已給它打好分數了。
  版面率
  在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，
  而版面和整頁面積的比例稱為版面率。
  空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。
  如果空白部份加多，就會使格調提高，且穩定版面；
  空白較少，就會使人產生活潑的感覺。