首先,我想先談一下什么叫“有深度的靈感源”?
我覺得靈感源并沒有深度這一說,靈感(inspiration)本身,是人們思維過程中認識飛躍的心理現象,一種新的思路突然接通。簡而言之,靈感就是人們大腦中產生的新想法(new idea)是創造性思維的結果。
所謂有深度的靈感源,是一個人如何進行捕捉保存、挖掘提煉、開發轉化、實現價值,讓靈感得到深化,才會有深度。
所以想要有深度的作品需要一定的投入,而且往往需要經歷一定的程序和過程。
而服裝設計,其實是表達設計師的欲望的一種媒介。對于服裝設計來說,靈感調研(research)是非常重要的步驟,一般是從情緒和感覺等抽象的概念入手,最終落實到具體的東西上去,比如說廓形,面料,顏色等等細節這些具體的設計方向。
所以說,簡單來說,我理解有深度的靈感源,其實是指有一定的思考,從research開始一直到成衣完成的整個過程中的思考。
假設說我定了一個我要做的主題:失眠,但最后不是說我在面料上或者衣服前后印上英文“insomnia”就結束了的,而是應該去深度思考。探討你和失眠的關系,從你失眠的經歷感受,或者從社會里相關的現象各方面去做研究,做research。
舉個例子,
<img src="https://pic1.zhimg.com/50/v2-f6e3e391bf3f7d1f6ae6d31d96b6c037_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="582"data-rawheight="409"data-default-watermark-src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-1b9002d0270ed81a11db6fac3b138e97_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="582"data-original="https://pic1.zhimg.com/v2-f6e3e391bf3f7d1f6ae6d31d96b6c037_r.jpg"/>荷蘭服裝設計師YVETTE PEEK的畢業設計作品,其靈感來自于美國藝術家Louise Bourgeois的“The Insomnia Drawings(失眠圖)”
單純從作品成品來說它的主題是“失眠”,你能看出來嗎?
她創造了一個夢幻般的意識形態的圖像以印花的形式做成衣服,里面充滿了人在清醒和睡眠臨界點可能發生的幻想,它代表著正在經歷失眠的大腦。
<img src="https://pic2.zhimg.com/50/v2-478456f52cf6c161760f2614a15173a1_hd.jpg"data-caption=""data-size="normal"data-rawwidth="586"data-rawheight="409"data-default-watermark-src="https://pic4.zhimg.com/50/v2-3f3510af5589230eff7945c97c83f61e_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="586"data-original="https://pic2.zhimg.com/v2-478456f52cf6c161760f2614a15173a1_r.jpg"/>
同時YVETTE通過這些若隱若現的服裝元素和廓形的比例變化,試圖模仿出一種超現實的視覺效果。
這個其實就是一個靈感通過不斷research和思維延展的最終得以實現的過程。
在這過程中,你可以創造各種實驗,比如面料的創新等等,你也可以為了這一系列的服裝做同一主題的裝置藝術或是飾品,以增加深度讓大家更理解你的用意,這樣子過程最后得到的成品,我覺得可以算得上的是有一個深度的作品。
ok,再來回答題主“如何找一個有深度的靈感源”的問題,
大致來講我覺得靈感源可以分成偏個人情緒,個人經歷的迸發和從社會現象,社會問題的反思提取。但其實個人離不開社會,社會也離不開個人,兩者是互通互助的。
第一類,偏個人情緒,經歷的靈感源,比如說從閱讀書籍,看電影戲劇,去美術館,音樂,美食,邊緣學科知識,甚至童年經歷,鄉愁,夢境……這類更私人的感官情感體驗帶來的個人靈感迸發。
例如:《愛麗絲夢游仙境》應該是很多人的童年美好回憶,對于著名的龐克教母Vivienne Westwood也不例外。2015年,正值《愛麗絲夢游仙境》出版150周年之際,Vivienne Westwood就為這本書的special edition繪制了封面插畫,并且在倫敦Conduit Street上的Vivienne Westwood旗艦店,她為20名來自兒童福利機構的孩子們舉辦了一場特別的茶會。
<img src="https://pic4.zhimg.com/50/v2-08252db8b8eed4806336e5da4988c931_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="1500"data-rawheight="1000"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="1500"data-original="https://pic4.zhimg.com/v2-08252db8b8eed4806336e5da4988c931_r.jpg"/>(Vivienne Westwood《愛麗絲夢游仙境》茶會現場/圖片來源:google)<img src="https://pic4.zhimg.com/50/v2-3b9b073df5994cc26ffa2a0032fe3a69_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="541"data-rawheight="381"data-default-watermark-src="https://pic4.zhimg.com/50/v2-bd02de68528495fb969fd15d74ab4cfc_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="541"data-original="https://pic4.zhimg.com/v2-3b9b073df5994cc26ffa2a0032fe3a69_r.jpg"/>(illustrations of the March Hare by John Tenniel/圖片來源:google)
Vivienne Westwood曾表達過,《愛麗絲夢游仙境》是她童年最喜愛的書籍之一,這本書也給她帶來了很大影響,我們從她的作品中也不難發現《愛麗絲夢游仙境》的元素。
<img src="https://pic2.zhimg.com/50/v2-99e785a78908735e236a2db724a6bd5d_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="600"data-rawheight="301"data-default-watermark-src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-69bdb4d2047687995b05bfb3d738a673_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="600"data-original="https://pic2.zhimg.com/v2-99e785a78908735e236a2db724a6bd5d_r.jpg"/>(Fall 2011 Ready-to-wear,Vivienne Westwood/圖片來源:vogue runway)
愛麗絲掉進兔子洞夢游了150年,然而她沒想到自己會被一位時裝設計師一直念叨。2011年秋冬red label系列,就將《愛麗絲夢游仙境》中的紅皇后,白皇后等形象搬上伸展臺。
<img src="https://pic1.zhimg.com/50/v2-38ce18b39788dda4cf98c3f9a7848d50_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="1024"data-rawheight="738"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="1024"data-original="https://pic1.zhimg.com/v2-38ce18b39788dda4cf98c3f9a7848d50_r.jpg"/>(Spring 2015 Ready-to-wear,Vivienne Westwood/圖片來源:vogue runway)
2015年春夏gold label系列,經典的幾何色塊的Harlequin圖紋設計靈感來自于17世界推廣至英國的意大利喜劇中的小丑形象,其荒誕詼諧的特色和《愛麗絲夢游仙境》中瘋帽子的天馬行空的形象相得益彰。
第二類,從社會現象,社會問題和我們所處的大環境反思提取的靈感?,F如今做到完全屬于個人的創新真的很難,還有一個靈感途徑就是不斷反思提問,比如說通過觀察別人的作品,和我們所處的社會。
這樣的靈感來源不是鼓勵抄襲照抄,而是比如說多關注時裝周等新品發布,留心總結分析最近的流行趨勢,運用了哪些元素、工藝,主要顏色或者一些細節設計從中受益。不僅是關心時尚類的訊息,對社會問題的反思也是非常重要的,這類的話題靈感比如說宗教,文化,城市,環保,性別……
就近說,今年的Met Gala就是以時尚與宗教為核心展覽內容:“Heavenly Bodies:Fashion and the Catholic Imagination(天體:時尚與宗教的奇妙幻想)”
挑兩個look給你們看一下,
<img src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-415af6e844294d5493f159a41806976d_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="1280"data-rawheight="853"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="1280"data-original="https://pic3.zhimg.com/v2-415af6e844294d5493f159a41806976d_r.jpg"/>左:Cardi B右:Madonna of Parturition(分娩的圣母麥當娜)<img src="https://pic1.zhimg.com/50/v2-0da8dce212c2c92de25da431c449b898_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="624"data-rawheight="447"data-default-watermark-src="https://pic2.zhimg.com/50/v2-d3e69178a5c7a63efb00549cfb1b0aad_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="624"data-original="https://pic1.zhimg.com/v2-0da8dce212c2c92de25da431c449b898_r.jpg"/>左:Rihanna右:Pope St Gregory the Great(教皇圣格雷戈里大帝)Joseph Marie Vien
許多宗教作品都深刻影響了時尚圈,不管是Givenchy、John Galliano、Riccardo Tisci、Jean Paul Gaultier等設計中都有涉及這一主題。
比如麥昆,
Alexander McQueen|Hans Memling's Last Judgement
<img src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-a23ca53d42523614803ea9d781093d3d_hd.jpg"data-caption=""data-size="normal"data-rawwidth="760"data-rawheight="525"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="760"data-original="https://pic3.zhimg.com/v2-a23ca53d42523614803ea9d781093d3d_r.jpg"/>
Left:The Late Gothic Hall,gallery 20,installation view:Alexander McQueen(British,founded 1992).Coat dress,autumn/winter 1997–98.Green wool and polychrome printed silk.Courtesy of Mira Chai Hyde;Gift from Alexander McQueen.Right:Hans Memling(Netherlandish,active by 1465–died 1494).The Last Judgement(detail),1467–71.Oil on panel.National Museum Gdańsk,Gdańsk.Image©Muzeum Narodowe,Gdańsk,Poland(圖片來源)
這條亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)設計的外套上印著一幅《最后審判》(the Last Judgment)中央部分的一幅三聯畫的細節,該畫描繪的是圣邁克爾(Saint Michael)權衡靈魂、將該死的人推向地獄的場景。這件外套出自麥昆1997-98年秋冬系列,其中還包括一件印有荷蘭文藝復興畫家羅伯特·坎平(Robert Campin)的《基督的左邊的小偷》(The Thief to The Christ’s Left of Christ)畫作的夾克。
Valentino|Lucas Cranach the Elder's Adam and Eve
<img src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-12dba456747d17723aa31530b4143de6_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="760"data-rawheight="561"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="760"data-original="https://pic3.zhimg.com/v2-12dba456747d17723aa31530b4143de6_r.jpg"/>The Garden of Eden
Left:The Glass Gallery,gallery 10,installation view:Valentino S.p.A.(Italian,founded 1959).Evening dress,spring/summer 2014 haute couture.Gray silk net,embroidered polychrome silk and metal thread,brown and black feathers,and gold paillettes.The Metropolitan Museum of Art,New York,Gift of Valentino S.p.A.,2017(2017.448.1).Right:Lucas Cranach the Elder(German,1472–1553).Adam and Eve(detail),1526.Oil on panel.The Courtauld Gallery,London.Image©The Samuel Courtauld Trust,The Courtauld Gallery,London(圖片來源)
這條裙子的主題是《伊甸園》(The Garden of Eden),作者是瑪麗亞·格拉齊亞·奇烏里(Maria Grazia Chiuri)和皮爾保羅·皮西奧羅(Pierpaolo Picciolo),他們的靈感來自盧卡斯·克拉納赫(Lucas Cranach)的畫作《亞當和夏娃》(Adam and Eve)(1526)。華倫天奴工作室技藝高超的小手完成了刺繡,完美地捕捉到的不僅是程式化的奇思妙想,還有克拉納克誘人的天堂幻想的活潑自發性。
其實,即使從業多年,聲名遠揚的服裝設計大師,靈感也不是空穴來風的,所以靈感的關鍵是靠積累整理,和有意識的訓練。
靈感的產生具有隨機性、偶然性。稍縱即逝,如果不能及時抓住隨機產生的靈感,它可能永不再來。所以光靠思考不夠,靈感來的那一霎那,要把素材及時記錄下來,整理分類也是非常重要的一個環節,可以按特色,按理念,甚至按色彩等等,以便方便查看。
作者:藝術作品集情報局